En el mundo de la fotografía, el retrato es uno de los géneros más populares y apreciados. La fotografía de retrato avanzada exige habilidades específicas, ya que la captura de la esencia de la persona, no solo es una cuestión de luz y composición, sino que también implica conocer y conectarse con el modelo.
En este artículo te proporcionaremos consejos prácticos y técnicas para mejorar tus habilidades en la fotografía de retrato avanzada.
1. Iluminación: La base de una buena imagen
El primero, y tal vez el factor más importante para conseguir una fotografía de retrato avanzada es la iluminación. La elección de la luz y su disposición puede hacer la diferencia entre una imagen correcta y una extraordinaria. La luz natural es una excelente opción para retratos si se puede trabajar en el momento óptimo, es decir, en el amanecer y atardecer cuando la luz proporciona un aspecto más atractivo y estético. La forma de la luz es clave, suele ser preferible la luz suave y difusa para suavizar las sombras y resaltar los rasgos del modelo.
Otra opción es utilizar la luz artificial o flash dedicado para el retrato avanzado. Si tienes un equipo profesional, puedes utilizar un flash remoto para agregar luz de relleno desde diversos ángulos. Puedes dar un estilo creativo al retrato al trabajar con diferentes fuentes de luz, sombras arriesgadas (siluetas), tonalidades únicas y más.
2. Composición: Una fotografía de retrato avanzada debe contar una historia
La composición es decisiva en la fotografía de retrato avanzada; se relaciona con el marco y encuadre del modelo. Busca componer tus imágenes a través de la regla de los tercios o por medio de la simetría. Lo importante es escoger el encuadre adecuado que tenga un impacto emocional en el espectador.
Evita que el modelo se concentre y respire centros a los mismos lugares de desequilibrio y que pueda lucir elegante y cuidadosamente ornamentado, pues esto puede estropear la imagen.
3. Entrevista: Conéctate con el modelo para obtener una factura sobresaliente
La relación entre el fotógrafo y el modelo es crucial, no solo para conseguir la mejor expresión, sino que también para lograr una mejor comunicación. La entrevista previa con el modelo te permitirá conocer su personalidad, gustos e intereses. Esto te proporcionará herramientas necesarias para trabajar con facilidad al modelado, sencillamente te permitirá interactuar con el modelo y a enseñar a precisión de cuanto redundar en cada ángulo al tomar tu foto.
Además, establece una relación de confianza para producir un ambiente amigable y cómodo, lo que se traducirá en imágenes más naturales y emotivas.
4. Últimos detalles: Realza la imagen para tu fotografía de retrato avanzada
No menos importantes son los detalles finales. La postproducción te permite realzar tus imágenes y llevarlas de buenas a excepcionales. Consiste en el trabajo de corrección de imperfecciones en la imagen para ajustar los tonos, el balance de color o la limpieza de imperfecciones. Para esto, es recomendable utilizar editor de fotos profesional.
La fotografía de retrato avanzada es un género apasionante que requiere tiempo y esfuerzo para ser dominado. Si sigues estos consejos, verteás tus habilidades de fotografía de retrato avanzada mejorar gradualmente, de manera que puedas crear imágenes que no solo capten el encanto del modelo, sino entre que sean verdaderas obras de arte.
